Le castor magazine

Le Castor : Pourquoi avoir choisi Ellyäh DaWN comme nom de scène ?

Loona (zigouigouiste pédaliste de la guitare et chanteuse) : Le nom du groupe a émergé à partir de la proposition d'Aaron sur la notion d'Aurore, qui est un leitmotiv dans le texte. D'où, dans un premier temps : DaWN.

Aaron (chanteur et guitariste) : Et puis ça nous a semblé totalement contradictoire un nom anglais pour un groupe qui revendique sa dimension littéraire française...

Loona : S'en est suivi la dimension théâtrale et le personnage principal incarné par Norah, dont nous sommes tou·te·s différentes facettes...

Aaron : Cela a donné Ellyäh DaWN, iel est né·e ainsi, sachant qu'on notait sur Facebook « Elle y a DaWN ». C'est le personnage qui traverse l'écriture des trois actes, cette énigme qu'il vous faudra résoudre.

Quand et comment est né le projet ?

ZeKi (claviériste) : Ellyäh DaWN est un projet récent qui repose sur les textes de Loona, qui les écrit depuis quelques décennies. Le groupe a été créé à l'été dernier. À ce moment-là, différents liens nous unissaient, mais pour ne rien cacher, le bar fut l'épicentre de nos rencontres.

Loona : Historiquement cela remonte aux années 90, et donc du côté de la vétérante du groupe Loona, moi en fait... Femme trans lesbienne et neuroatypique, comédienne et autrice compositrice (si je le précise c'est que cela impacte profondément le projet d'écriture). Il y avait cette idée de composer une tragédie musicale axée sur la déconstruction (au sens de Derrida) de la société, du genre, de la question des sexualités, de retourner au cœur de Virginia Woolf, Madeleine Pelletier, toute cette littérature qui m'accompagne, jusqu'à Pauline Harmange, Alice Coffin, Virginie Despentes.
LSD (qui s'est éteint en juin 2020) a été pour moi un projet fort, mais il me manquait cette dimension théâtrale et sûrement la possibilité de sortir des justifications queer. Rencontrer dans Ellyäh DaWN des personnes avec qui le sujet n'avait plus lieu d'être (dans la manière de l'aborder et de le vivre), vu qu'on partage des univers d'appartenances proches et croisés, a facilité la création et me libère considérablement.

 

L’esthétique rock radical et expérimental que vous développez s’est-elle imposée comme une évidence à la création du groupe ?

 

Loona : Il me semble que c'est l'adéquation de nos différents parcours et orientations musicales qui laisse émerger cette typologie musicale. Mais il reste des scènes qui flirtent avec le jazz, la valse, la pop. Le fil rouge c'est le texte, le sens, la mise à mort du patriarcat, du libéralisme, et la fragilité, la fracture de ma gémellité qui percute l'émotion du texte dans le silence, l'absence et l'aphonie de soi face à la perte de l'autre.

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Comment travaillez-vous ? Les rôles sont-ils définis pour les compositions ? L’écriture ?

Loona : Je m'impose en tant que dictatrice libertaire et ouverte sur les arrangements. L'Acte I diffère de la suite, en ce sens que les morceaux étaient déjà composés et écrits. Pour autant, il y a certains morceaux qui relèvent de la composition de ZeKi et Aaron, et le titre Céleste est une composition de Hank (Not Allowed To Land) mon binôme musical de LSD. La suite se conçoit différemment, et il y a pour ma part la volonté de déconstruire mon approche musicale et textuelle en faisant le pari de recomposer les amorces de l'Acte II et III en groupe, de requestionner la dimension littéraire en binôme avec Aaron, de permettre une large expression musicale et théâtrale des différent·e·s membres du groupe.

Pourquoi chanter en français ?

Loona : Mon ancienne vie était inscrite dans les domaines de la philosophie et de l'ethnopsychiatrie. Le français s'impose comme une évidence dans mon écriture, entre nécessité onirique, mythologique et la volonté d'être comprise dans le texte. Le français m'offrant plus de subtilités.